两幅国画

在我家的墙壁上挂着两幅画，两幅都是国画，其中一幅国画在客厅，而另一幅国画在书房里。

客厅里的《富贵图》，是乔迁新居后，拜托宣传部的一位好友引荐而向牡丹区美协副主席李卫忠老师求得的墨宝，时在乙未年夏月。六尺大写意的牡丹和兰花画卷静立在客厅沙发背面的墙壁上——“悄然无语花含笑”，粉红色的牡丹花热情奔放，翠墨的枝干强劲有力，含苞待放的花蕾隐隐藏匿于绿叶掩映之下，恰似“犹抱琵琶半遮面”的美妙玉人轻启皓齿，欲说还羞；那朵傲然从浓密的枝枝叶叶中脱颖而出的硕大如盘的粉红色花冠，当仁不让，艳压群芳，又似“碧波丛中一抹红”，招摇无限，风光无限，又富贵无限。一束清新脱俗、纯洁无邪的兰花在画面的一隅温情地绽放，简约而不事张扬，娇艳而芬芳四溢，像极了一位谦谦君子，垂手伺立在雍容华贵的花王之畔，静若处子。好一幅构思精致、精美绝伦的清雅牡丹富贵图啊！

在每一幅精心绘制的画作里，总会孕育着画家的感情、修养、人文和艺术追求，就如同一篇小说总会向读者传递某些信息与如何教化世人一样，都会反映在其作品中。物随心转，境由心造。纵观李卫忠老师的画作，用墨淡处简约明快，浓处厚重沉稳，看似信手拈来、不拘成法，其实笔墨尽在掌握之中，且无不体现出其关爱生命、热爱生活的大雅情感。

书房的一角，悬挂着一幅四尺斗方，黄格胜老师的《山村小景》，对于我来说，这应该也算是可遇而不可求的精品佳作了！白墙、灰瓦、栅栏、流水，青山环绕，绿树掩映，层层叠叠的山村小屋，古朴，自然，低调。村头一棵躯干笔挺的高大树木，树身斑驳，虬枝盘旋，毅然守护着静谧、安详的乡村美景，不容亵渎。

清秋夜，观画卷。你会发现，南方民居的历史沧桑感及现代版之风情万种，则跃然纸上，栩栩如生，整幅画面的“情境”和“意境”顿时就鲜活、灵动了起来。首先，是乡情的流露。可以清楚地看出作者那活生生的、带有童年印记的、平民化的日常生活气氛。其次，是文人的表白。画面让我们感受到了一种文化的品格，那种游离于古代文化传统与现代文明之间的一种高尚和雅致之趣。但更重要的还是画家诗人之情的张扬，相比较于古代文人的闲情逸致，黄格胜老师的诗人之情更多豪壮与刚猛，颇有些“大风起兮尘飞扬”之感，这可能与其内在品格与气质有关吧！

我不懂丝毫的绘画技法，更不懂如何欣赏国画，即使我曾经为读懂名家大师的画作，而专程购买了一套名字叫做《中国书画鉴赏》的图书，却没有耐心去读完，最终只是学了个虎头蛇尾，不了了之，就闲置在了书柜里，成为了装潢与点缀。但我觉得任何的文学或者艺术作品，其内涵都应该是融会贯通、一脉相承的，那就是嵌入其灵魂深处的传统思想精髓与生生不息的历史文化传承。我想，这两幅国画大概也不会例外吧！