飞往—浪漫之岛

鼓浪屿我心中的浪漫之岛。谈及鼓浪屿，首先冲出脑际的便是由钟老（钟立民）作曲，由张黎、红曙作词的《鼓浪屿之波》。这首歌，首唱李光羲，后来又由郑绪岚演唱，并首次获奖。1984年张暴默在新年晚会上的演唱使《鼓浪屿之波》进一步在全国范围内传播。后来中央电台对台部又选用了殷秀梅的演唱。

一首充满思乡情结，抒情委婉的旋律，经几任歌唱家深情并茂的演唱，犹如翻滚的海浪在海峡两岸流传。

曾经夏日的清晨，当太阳还没跃出海平面，便早早备上泳装的我，来到鼓浪屿海滩，光着脚丫，合着《鼓浪屿之波》抒婉的音律，踩着细软的沙，就象是个拾梦的女孩，在海浪泛起的一个个大大小小的白色泡沫中寻找童年的快乐和欢笑。

时隔几年，随着熙熙攘攘的游人，散步在鼓浪屿海岸，从新聆听海浪、拍打岩石有节奏的声音，感觉就像一首乐曲。

浪击礁石，声似擂鼓。早在明朝，这座小岛屿便被雅化出如此浪漫的“鼓浪屿”之名。

伴着鼓浪屿的海浪声，漫步到菽庄花园，仿佛听到悠扬悦耳的钢琴声从远处一座小丘传来，仔细一听，朝前一望，原来琴声出自外观像一台欧洲古琴的钢琴博物馆。信步前往，一台台古钢琴静静地站在充满典雅气氛的陈列室中，参观期间，有专人为我们演奏乐曲，让带着惊奇眼光的参观者，无不发出阵阵的赞叹。在这同时，也让我熟悉了一个名字，那就是旅澳华人胡友义先生，胡先生出生在鼓浪屿，这些琴都是他毕生最珍贵的藏品。遗憾的是，馆内禁止拍照，我只有壮起胆子，匆匆偷拍几张。

由琴触动了我对“音乐”二字的联想。

“音乐”是令人心潮起伏，最直接的一门独特的艺术。无论是愉悦、苦恼，还是激昂、衰颓，音乐总能挑动或安逸人的情绪。因为音与音之间联接重叠，便产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连，这一系列对人的心理会起着不能用语言所能形容的影响作用。它不是以说理的方式，更多是熏陶，感染，潜移默化，来影响人的心灵。因而才有了“共鸣”“知音”这一类的词。

潮起潮落，涛声起伏的鼓浪屿，是孕育中国现代音乐家的温床。19世纪中叶，外国传教士来到厦门，带来了管风琴。20世纪初，现代钢琴传入厦门，但学琴之风却是在水一方的鼓浪屿兴起。一个接一个杰出音乐家从鼓浪屿走向全国，走向世界。从20世纪20年代到90年代，鼓浪屿出的全国闻名钢琴家、歌唱家、指挥家就有：周淑安、林俊卿、殷承宗（钢琴协奏曲《黄河》最早的演奏者）、吴天球、许斐星、许斐平、陈佐湟、许兴艾等。

从音乐联想到文学，从而想到了推崇“性灵文学”的林语堂先生。

林语堂与鼓浪屿渊源颇深。1905年，林语堂10岁时，转到厦门鼓浪屿养元小学读书，13岁小学毕业后进寻源书院读书。1912年，17岁的林语堂以第二名的成绩考进上海圣约翰大学。林语堂婚前曾有两位恋人。后来，与第三位恋人厦门鼓浪屿首富廖家的二小姐廖翠凤结婚。

在林语堂的人生中，鼓浪屿是他“与西洋生活初次接触”的地方，他在这里迷上了西洋音乐，迷上了“绿草如茵”的运动场，也恋上了鼓浪屿的女儿，开始了他“脚踏中西文化”的旅程。

站在林语堂新娘房前，尽管眼前的这幢楼破败不堪，圆拱形大门上的朱漆已铅华洗尽，但我，这些年来在林语堂先生留下的诸多墨迹熏陶之下，还是嗅到些当年的几许幽默几许浪漫。

当年，廖家嫌林语堂是牧师的儿子，家里穷，廖家的二小姐廖翠凤的一句“贫穷算不了什么”一锤定音，成就了林语堂和她的婚姻。婚后，林语堂征得妻子的同意，便有了“焚烧结婚证书”一举。他说“结婚证书只有离婚才用得上”。烧掉了结婚证书，表示了他们永远相爱，白头偕老的决心。

林语堂曾经说过：“只有苦中作乐的回忆，才是最甜蜜的回忆。”他们即是穷的没有钱去看一场电影，也可以去图书馆借回一叠书，俩人守住一盏灯相对夜读，其乐不改。

数着眼前这座古老的英式别墅前花岗岩石阶，这一个个石阶仿佛就是一个个音阶，一个浪漫的画面即刻在眼前幻出，优雅的琴声合着先生的脚步，一个音符伴着一个台阶的走向新娘的闺阁，献上他爱的诗篇。

由于历史原因，中外风格各异的建筑物在此地被完好地汇集、保留，鼓浪屿楼房鳞次栉比，彩色的建筑掩映在热带、亚热带绿林里，让视觉尽享一派浪漫之色彩。

全岛除了熙熙攘攘慕名而来的游人之外，见不到公共汽车与私家汽车，听不到繁华都会的喧哗。跳出旅游的心境，择一海隅安静而坐，面向大海，沉浸在小岛深深的文化底蕴之中，心空中便悠扬起朗朗琴声，情绪便张开浪漫的翅膀飞翔在热带、亚热带绿林之中，飞向辽阔的海面……