一歌一曲一世界[原创]

2013-03-19 08:31 | 作者:凡尘 | 散文吧首发

最近《我是歌手》成了“焦点”,观者无数。每位听众心中都是一首李商隐的《无题》,不论怎样的昨星辰,都会有灵犀一点通。只是有多少好歌可以重来,有多少歌手值得等待

那舞台之上,被灯光照着的歌手,静静的、静静的等着,等到全场静下来,仿佛没有人迹一样,如赤贫的石头站在舞台中间,用几分钟演绎一首歌的价值。真正的歌手,永远只为内心而唱,而歌曲的命运,是不知被谁倾听,诠释在听众心里,将意境融入到了歌者和听者的灵魂,歌曲生命的高度能延长歌手的青,歌手的终极追寻,应是一歌一曲一世界吧。舞台还是那个舞台,歌手还是歌手,歌声依稀彷佛的昨日繁华,今日的浮云流水,不一样的颜色,不一样的烟火;流水,变成覆水难收决绝的过往,浮云,倾诉摇曳的心事,是感伤,成了对舞台澄净的牵挂,是眷恋,成了沉静的借口,歌声缈缈,一丝安宁,几许惬意,几多坦然,往昔的触不可及,刺痛了舞台的这场繁华,演绎的曾经,偶然发现,那丝丝哀愁,竟全是曾经最美的幸福

歌手,给予听众内心遥想的对岸风情,内心的全部东西像工程一样,有质感,成一种柔软度。只怕不认真全心的感受,某些歌手唱的歌曲,诗境诗意相较,也算贴切。词、乐、画面,本是各人的解读,各人自有各自心中诗意,独自微笑独自平静,歌声响起似乎游,梦里不知身是客,一响贪欢,音乐没有国界,无需多说,音乐放大的想象力,是最直接深切的生命激荡。

歌手,最怕的还是与舞台的疏离,一切万事都无可无不可,唯此一事,不可! 能够站在舞台上是一种勇气,难以描写歌手感受,听众引颈张望,每位歌手难改的自己风格,深沉的底色,完美的表达,很多首歌都是华语曲风的标杆作品。有时和朋友戏谑说:“我本将心找舞台,奈何舞台没标准。每个人有每个人的审美,感情还是大与立场,各花入各眼”。一曲终了就四散了,让心去漂泊,然后用躯干去忙世俗生活,猛然间觉得未知的舞台,又痛又痒变得无关痛痒,像路途的风景,过了就过了,不能回头,即便回首,我们能说的只是已走过,除此之外,只剩无边沉默。

歌手,诠释一歌一曲一世界。时过境迁,《我是歌手》这样的舞台上,他们不断的探索,若是赢了,请随意,反之重新来过,各种疯狂,最张扬最炫耀的时刻,都是美的,因为音乐可以净化人的心灵。常常无解的事情是石门颂比张迁碑,更容易成为自己,一个阶段遇见的事情,纠结的是一种历程,任性不坚持自己的人生,只是走到哪一段才可以怀旧。一位歌手说;“你只听到我的歌声,却没看到我的认真。你认可我的演出,我决定我的高度……”

时候我不觉得是在听歌,倒像是听故事, 那些歌手,也可以说是听着他们歌曲成长的,但他们不是明日黄花,无论哪个年龄段,都风华正茂,没有陌路,亦不是末路,无论蓝田日暖还是良玉生烟,世间事情,都是沾染尘色之歌,一曲的繁荒,有关他们的音乐理想,主动颠沛流离,生命因音乐而发亮,歌曲被再度倾听,再次确认,无非就是这样,尘世落花,成了歌手对这个舞台的恩泽,歌曲繁华一场,歌手不负舞台。

理想是什么,方向、希望、都不需要,就是那样一点想,是一种欲求的文艺的表达。舞台成为歌手一点念想,时过境迁,到底是凤凰涅盘.还是精卫填海?想起《泰坦尼克》里,乐队直面生命的演奏,不用包装,每个人有着每个人不同的理解。

音乐的灵魂哽咽了青春咽喉,一歌一曲的沉浮,歌手年岁的交替,清明决绝,曲终人散,依旧红尘,那泛白的岁月,似添了一抹朱砂,在来去之间、起灭之后,真是圆满了……

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