佛跳墙

佛跳墙是中国自古以来的名菜，加入的材料众多，很多似乎是除了在佛跳墙之外，再也见不到的搭配。

这就让我想起了诗、散文、电影，若三者搭配，说不定能配出个文艺界的佛跳墙也说不准呢！

如果把诗写得像散文，把散文写得像诗，再在诗内加入电影的元素，推进某个镜头，或是无限放长某一段时间，那会怎样？我想，前提是，至少这得是个彩色电影，有许多绚丽的颜色做花边。但它绝不会像是个奶油蛋糕的，甜而腻，要那么多无法填饱肚子且增添脂肪的奶油作甚？有人说，也许就有人喜欢这风格的，怎么办？要知道，产出的的作品若都是凤姐芙蓉般的奇特，真有人喜欢，也是些博出众的烂俗吧。与这里说的诗意没有关系。

也许它会像个抹茶味的寿司，日式风味的茶末做点缀，清单却不失其味，那这又要上个档次了，茶，文人喝醉酒所产之作，大多是在醒酒茶咽肚后，方可细细的品，慢慢的品。激情的创作，大抵是要冷静的头脑赏析的。当然这创作与赏析是另外的话题了，这里所说的是多种美的元素混合后所有的效果。就好像小孩子玩家家时，将所有的食材倒入锅中一同烹饪，若运气好，烹出一道“百味鲜”那不妙哉！不同的食材弥补了彼此的不足，连调味品都省了，反而显得自然可口呢。这样的成功，若是让循规蹈矩的大厨尝试，那定是要借用不同调味品调至而成，这和原始且创新的美味相比，不是要受人喜欢的多？

然而，诗是诗，散文是散文，电影终归是电影。如何将三者合而为一，这得有胆识，有激情的“小孩”去完成，他必须有足够的勇气接受食物烹饪失败，接受一顿妈妈责备的风险。而激情又让他有足够的乐观，对于这样的质疑，一笑之后继续尝试。保持内心的冰清，为了获得“冰激凌”而去尝试，食物本身便有了急功近利的味道，也便失了那股子清醒。

好的食物，要有润口性，也就是诗般的灵动性，汩汩流淌，直麻心扉；爽滑性，也就是电影中剧情的紧密，丝丝入扣，击打心田；营养价值自然是要高的，如所有作品般要有值得人读的地方。

以泰戈尔的诗打个比方：飞鸟从空中飞过，却不留痕迹。这就可以理解为是电影镜头的掠影，在浩渺的苍穹，一只鸟形单影只，最是那惊鸿一瞥，岂不要美到你的心里去了。某个导演将镜头不断推进，清晰到可见鸟儿羽毛的颤动，然后，又突地放开，蓝色的空中此时已无了任何杂色，这些镜头用于《再别康桥》也是可行的。

再如“我打江南走过”，“打”字用得极妙，撑着伞的姑娘，在青石板上徐徐走来，伞遮住她娇羞的容颜，如郑愁予笔下“美丽的青石向晚，你……”，嗒嗒的马蹄，是否踩乱了你的心神，是否也像徐志摩散文中所写，一个转身，她已隐入。可见，诗，散文，电影本就是一家，若是能有正确的融合点，想要交合也不是难事。且事实证明，成功的例子已然诞生。

一部《还珠格格》红靡了整个中国，成为几代人的美丽记忆，想必是有其原因的。细一想撇去其他不说，一部集合诗，散文，电影等因素的作品想不红也是难的吧。如紫薇与尔康相遇幽幽谷中，镜头捕捉尔康急切的心情，通过飞奔而来的马嘶鸣时的咆哮表情，物如此，何况人呢，此时紫薇又一句诗一般的台词，彻底征服了观众：为了你的不许，为了你的。。我留下。我爱极了琼瑶笔下的这句台词，爱极了那尔雅下的暗流，这时总会让人想起，古老的楚风所刮的那句歌谣：执子之手，与子偕老。经久不衰的爱情何以在此变得不再烂俗？因为有诗，因为有酒，因为煮食的那“小孩”没有加任何调料，也因为那小孩有激情，有勇气。他写的是自己想写的，和一切世俗无关。那么，我前面所讲的在这部作品中确实都是具备了啊。有人说，《还珠》还是显得有些不上档次了啊，而我要说，优秀的作品从来都是能全民参与的，能让人欢喜的。若是阳春白雪，那定是舍不得被献上桌的珍贵，比起佛跳墙的老少皆宜，是少了点亲和力的。

诗，电影，散文，不一定是高高在上的，我们对其怀有了过多的敬畏，但正如鲁迅所意会的，第一个吃螃蟹的人是幸福的，如果它比蜘蛛美味的多的话。

那么这个时代的佛跳墙，该由谁掌勺呢？