绚烂之极归于平淡

草根英雄周星驰，凭借《赌圣》、《鹿鼎记》等开创了无厘头的搞笑喜剧风格，并一跃成为人们公认的喜剧之王。无论是《百变星君》、《国产零零漆》还是《唐伯虎点秋香》、《食神》，周星驰的电影中都充斥着一种搞笑、狂欢，一种对老传统旧文化的戏谑、解构和颠覆。这也正是传统的“周氏幽默”无厘头的特色。而在周星驰蛰伏三年推出的新作《长江七号》中，却试图突破这种单纯的无厘头风格，对自己的影片风格进行重新的界定和构建，所以《长江七号》中又融入了亲情、科幻等元素。然而，周星驰在重新构建自己影片风格时，却由于在剧情创作上的失败，造成了整部影片的风格杂糅，新的影像风格在构建与迷失间游离。

回顾一下周星驰的电影，其实他的影片风格一直都在试图转变或调整。只是在以前的转变中不太露痕迹，是在无厘头的支撑下悄悄融入其他风格，所以除非观众仔细体悟，否则不会发现这种风格的悄然转变。如《大话西游》表面上是对《西游记》的无厘头式的戏说颠覆，而在其中却更隐藏着一种精神、情感的内核。这就是人的理想与责任间的两难选择却又不得不做出选择，理智与情感的两难选择中却不得不做出牺牲。至尊宝与孙悟空，取经之路与爱情之门，一切又在个人情感与亲人危难中做出痛苦的取舍。正是由于这种深藏在内的精神内核才更够使《大话西游》成为经典。《喜剧之王》作为一部反应周星驰职业生涯的作品。其蕴含的那种小人物的理想在现实和机遇面前的矛盾冲突，以及对理想对追求的坚定执着和永不放弃，都感人至深。这些电影风格的流变，都能够在电影情节中找到可靠的依据，是深深地隐藏在影片无厘头的搞笑之中，笑中含泪，脉脉动人。这样的风格构建使影片风格更加完美立体，是一种人性美的完善和补充。

如果说《功夫》是周星驰对“李小龙情结”的一次完美释怀，那么《长江七号》则是对《外星人ET》的一次失败仿造。虽然《长江七号》中有不少精彩段落，但却形不成一个完美的整体，所以观众在看完后不能形成一种完整的观影印象，它是一部科幻片，还是温情片，还是喜剧片，说不清楚。每种情节都有，但似乎每种情节都挖掘的不够充分，科幻场景让观众意犹未尽，一直在期待可是到影片结尾都没有太多的惊喜。父子之情，温馨感人，可是在生活环境的细节处理上却显得虚假，如父亲虽然是位民工也总不至于那种的居住环境吧。夸张得有点不靠谱。无厘头的搞笑，虽然常有，却比以前没有太多的新意。所以整部电影就在这种混杂的剧情中形成了杂糅的风格。《长江七号》没有依照先前的《大话西游》、《喜剧之王》进行深层次上的情感渗透来调整风格，而只是一味地依靠乏力、苍白的情节进行展现，当然就事倍功半而惨淡收场。

《长江七号》在取材上虽然是科幻类，但它实际上是走了现实主义的路线。虽然父子俩意外的获得了外星狗，但他们却并不因此获得生活上的多大改变。儿子试想的通过外星狗自己变得多么强大，风光，也只不过是一个梦而已。生活的艰辛还要继续，别人的轻视嘲笑还要忍受，说到底生活是属于自己的事。周星驰似乎更深刻地体会到了生活，更加现实，认识更加深刻。草根阶层一跃而起是不可能的，只有走过一步步的艰辛，才能到达幸福的彼岸。

而最后外星狗让周星驰死而复生，这个情节的设置则显得十分荒谬，也没必要。对生活的信念已经传达给观众，何必又狗尾续貂，多此一笔。总之《长江七号》作为周星驰的一部转型较为彻底的作品，出现偏差在在所难免。周星驰到底是江郎才尽，还是又一次高峰的暂时低估，我们只有拭目以待他的下一部作品了。