芙蓉解语

2008-10-27 08:27 | 作者:南显子 | 散文吧首发

有一种美,是停驻在我们心中的……

品读姜竹松的水彩近作,便会有如是的感想。正是这些美妙的笔触,他的水彩作品像被赋于了生命,那一种芙蓉出水,绿波漾溢的诗化意象骤然活生生地在我们眼前亮丽起来。

水彩画的历史可追溯至明、清时期。水彩画随着西洋绘画传入我国,它以水融合透明颜料而绘制,并且结合水分流动的感觉,与我国传统绘画中的水墨画颇为接近,顺理成章,因而成为中国易于接受的画种。水彩在西方可是被称为“最贵族化”的艺术。而中国,现在却相当普及。特别是近20年来,可说是中国水彩画历史的最好时期,全国水彩画领域高手林立,已形成一个多样发展的新格局。

“清水出芙蓉,天然去雕饰”。荷花,古称芙蓉、水芙蓉。俗称莲藕花。在中国传统经典理念里,莲花象征着和平、如意、圣洁、吉祥和光明。宋朝杨万里的诗:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”也确实把荷花的恢宏意境说到家了!唐代诗人钱起“濯锦翻红江,跳珠乱碧荷”的荷塘景更为绚丽之说,还有诗人李商隐“留得殘荷听雨声”的千古佳句。但“弱水三千,我只取一瓢饮”。姜竹松的《莲池一角》,正体现着这种理念,轻拢慢捻,“一片秋云一点霞,十分荷叶五分花”,就像内心独白式的。三分稚气,七分天然。自然的描绘中呈现出含蓄的诗意。“微风摇朱房”,亭亭玉立花,出落于绿波之上,给人以美的遐思。《秋荷》则表现了另一种神秘的氛围。菡萏香销,西风娉婷,荷塘氤氲,仿佛在萧瑟的秋风中,数枝莲叶,相扶相依,用希望的心灵弹奏起生命的乐章。《清雅之荷》,冷暖性格如同音乐之交响,紫与黄,红与绿,蓝与橙。这些色调在光色冲突里各自展现出缤纷的魅力,对比中,更突出了白荷的娇美脱俗,品读再三,意味隽永。还有,《正午的芙蓉》,散发、涌动着的是艳丽、鲜明、热烈的生命意识,满版画面,花开似如溢出,像聚焦的特写镜头,清晰、明了,显现了野性、热情和大胆的花香花色,充满了强烈的视觉冲击力。应该说,姜竹松的水彩画基本属于写实的一路,令人注意的是他总是把自己的视点投向接近局部特写的景致,力图在物象原生态的表述中去捕捉大自然潜在的旺盛生机,用心去体悟那里饱含着自信、饱满和蓬勃的生命律动,以新视觉,新理念,新手法在平凡而浩瀚的大自然中发现美,表现美。可以看出,他心境平和且坦然。擅长的设计性理念和他的水彩画又相融相契,明晣的物象结构和丰富的色彩层次,有时还带点装饰性意味,在光影色效上已达到了心、手、眼的高度统一。笔法洗练,色彩概括,水灵莹润,就像“可以触摸到空气”!实在说,这正是包含着他对生命自然的真情实录和悉心思考,这也是姜竹松现在孜孜以求的真正水彩之境。

画境乃是心境,平淡天真。依然守侯着那一份难能可贵的艺术执著,依然秉怀着那一种炙热的虔诚和追求,我忽然明白,为什么姜竹松的水彩世界在寂寥的静谧里竟如此撩拨心弦。

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