张国瑞先生书法作品品评

2013-06-13 08:11 | 作者:研墨 | 散文吧首发

对于喜书法的人来说,书法作品自完成之日起,便作为一种自然存在之物,展示出来,对书法作品的评论也就从书者的作品本身展开,除此之外再没有其他的途径。书法并非对自然之象的具体描摹,也非社会文化及道德,修养、学识的具体表现,作为一个文化艺术评论者,但在对书法作品的评论过程中,又确实能感觉到上述因素的存在,把上述信息用文字的形式更加直观传达给欣赏者。书法家张国瑞先生的作品我以为就是书者思想情感和内心世界的写照,是他灵性意识和气质的完美结合。观张国瑞老师的书法作品,过硬的传统笔墨造型能力,丰富的艺术含量,浓郁的时代精神,鲜明的个人风格和良好的文化修养,是他的书法艺术给人的直观感受。

展读张国瑞先生一幅幅精美的书法作品,无论是楷书、行草、篆隶以及魏碑;那扑面而来的鲜活气息,总会让人得到一种清泉洗心般的舒畅与快慰。他的书法方折峻秀、笔法劲健、线条灵活、节奏感强,在沉稳刚健、奔放洒脱的阳刚之气中,洋溢着轻歌曼舞、仪态万千的柔情。给人一种阳刚之美的享受。这是件很不容易的事。

张国瑞,号豫龙斋主,河南洛阳偃师人,现居地西安。高级美术教师,自幼喜爱琴棋书画。初学汉隶、魏碑,后临唐楷等诸家法帖,得其精魄。在长期精深研习先贤元典,在吸纳融会之后,他深挖传统,回归经典,写出一己之意,写出时代特征,入古出新的局面。使他具备了走向书法大化之境的必要条件,逐渐形成自家面目。这种与生俱来的书法情结,记录了他做为一名书法家的心路历程。

张国瑞先生的书法有着深厚的传统功力,篆、隶、楷、草、行五体兼擅,诸体之中,他随心游弋而不逾矩,体现出与生俱来的才情。为他所及的诸体之中如草书的恣肆,隶书的浑厚,篆书的沉雄等虽各有特点,但又都统一于朴厚典雅、雄强醇酣的风格之中。从而形成了笔底的开阔、刚健且奇绝的力道美。他的字是力量与线条运动格局的象征,准确苍浑的笔意与气势,一种刚劲森严的风骨。

张国瑞先生曾是一名教育工作者,在繁忙的教学之余,他常以笔墨为伍、碑帖作伴,孜孜以求,不辍临池之志。张国瑞先生在书法上逐年取得不俗的成绩,既得益于他对书法真谛的正确把握和理解,也得益于一些名家大师的指点。1985年在西安书院,得到著名书法大家刘自犊、宫葆诚、钟明善等名家的点拨,使他获益匪浅,走出了一条适合自己发展的正确道路。于是,他从传统人手,广泛涉猎,在遍临诸多碑帖的交换中夯实自己的笔墨根基,在恪守传统的前提下,敢于突破前人藩篱,有选择,有取舍,大胆塑造自我。他在学习前人、继承传统、锻造自己浓厚艺术功力的同时,注重研究现代人的审美情趣,从现代书法家作品中汲取营养,从中寻找时代与自我性情的契合点,并大胆开创属于自己的艺术语言。在他的作品中,找不到狂怪浮躁之气,看不见随波逐流的功利之风,昭然可见的是他那强烈的个性,每一笔都直气冲盈,每一画都精力弥漫。

赏张国瑞先生的书法作品,如《松风梅骨》你觉得是用一把利斧一下一下精准地劈出来的,每一笔毫不犹豫,不凝滞,给人以力劈华山般的力道和霹雳闪电般豁然一亮的美感。他的字在运行的过程中,显得峭劲遒苍,稳重而又自然,每一笔的功夫和气息都清晰可辨,完全是一种雄壮阳刚风清气正的精神和体现。他的字似乎不喜欢欹侧取姿,看不到妍媚与华丽之气,这就使他的字显得极其硬气。如果把他的字比作一一头勤恳躬耕的黄牛,你能看到这头黄牛的骨头明晰可鉴。骨头是一个艺术家的底色,是他的气质和魂魄,魂不能散。所以张国瑞先生的字大体上是朴拙、峻拔和硬朗的。他的字,一个个看下来,就觉得骨骼清奇独异,苍雄硬气,有如松柏屹立于山崖或巨石之上。一笔一画,犹有一种破石开木的气势,在这气势里却又能找到自然雅静的淡定风范。

张国瑞先生的书法作品《王维:画》“远看山有色/近听水无声/去花还在/人来不惊”。细看上去都坚劲雄健,十分凝重,无论伸缩、动静、疏密,均风骨高韬,笔画巨细都融入了天然古朴的感情。每一个字就像临风参天的古木,字和字排列成一整篇,就像是一片原始古朴的森林,而每棵大树的枝干,都坚硬、蓬勃,不可摇撼,精神与光彩四射,骨节直展,吐气舒胸。

张国瑞先生的行草作品《三国演义》开篇词,整幅作品点画遒劲厚重,结体拙朴敦厚,横身取势、纵向取韵、气息高古、用笔率意天真、线条遒美韧健、体势峭劲华丽,不经意中而匠心独具。给人一种跌宕之势和雄豪激越之情。一是行气,布白虚实分明,自然顺畅,抒情达意,正如刘熙载所云“行草意多于法”, 一幅作品从点画到布白是通过笔姿和势态来体现的,观张国瑞先生的书法,点画、行气互动、互掺中照应,作品神气贯通且时出新趣。二是线条要有动感,动静结合,以动取胜,正所谓“忽作风马及电挚,更点飞花兼散”,观张国瑞先生书法,字忽正忽侧、奔腾直泻,整幅作品飞凤舞龙,令人回味、联想。三是多变,行草书的笔画,结体和章法都讲求变化,以显作品的表现力度,观张国瑞先生书法,线条的多变是他取胜的关键,线条似圆非圆、似方非方的妙用,字的轻重、正欹、聚散增强了作品的艺术感染力。四是节奏、行草书写起来比其他书体快捷、结字、章法,墨色要一挥而就,这不是易事,它是艺术成熟的结果,观张国瑞先生的书法,疾迟交替,提按相间,如行云流水,让观者赏心悦目。五是神采,神采是书法的最高境界,古人云:“神采为上,形质次之”,形质是产生神采的前提和基础,观张国瑞先生书法,作品形神兼备,这是他用眼感受美,用临探求美,用心领悟美、用手表现美,从而达到书法对时代精神的把握。笔者认为:书法立意比立形更重要,立不好意,精神何来?书法是意象结合的抒情艺术,只有先激励自己,才能感染鼓舞他人,从而引起共鸣。

总体上说,张国瑞先生的字有“颜筋柳骨”之风和洗净了妍丽之气的自然美。一如古柏和苍松,它们似在悬崖上迎风而立,雄豪、老到、遒迈、清刚、圆厚。尤其是他退休后的作品,满篇看来神采照人,省灵开目,有着独特的匠心和意深工拙而玩味不尽的艺术价值,同时有着丰厚博大的人文情怀和崇高向上的思想感情

张国瑞先生一脚深深地踏入传统、一脚牢牢地立足现代,双脚灵活地挪动交替成他坚实的艺术步履,这是张国瑞先生艺术探索的重要标志。他热爱传统而不沉溺于传统,时时萌动着一种创新意识。

孙过庭《书谱序》中关于此事有一段论述:“而波澜之际,已浚发于及台,必能傍道点画之情,博究始终之理,溶铸虫篆,陶均草隶,体五材之并用,仪形不极;象八音之迭起,感会无方。”

好的书法应是法无法之法,这便是“感会无方”之意,一首八音交融的音乐,听者听到的只是生动感人的乐曲,你哪里分辨出某一音为琵琶某一音为笛箫呢?张国瑞先生的一些佳作已达到了“八音迭起,感会无方”的境界,因此其作品具有令人回味无穷的艺术魅力!

张国瑞先生虽年逾花甲,但视其作品可窥知其有厚积薄发之后劲,其精力正十分充沛,其创造力正不可限量,他的如椽大笔应能写出波澜壮阔的时代风貌,横扫千军,挥斥方道!

释一尘

癸巳年春作於长安惜韵轩

(释一尘简介:原名刘忠涛,号悟道青云,男,汉族,1985年11月20日出生,陕西安康人。中国民盟盟员,中国法学会会员,中国诗词学会组织部部长,国际美术家联合会特约文化艺术评论家。)

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