《古炉》读后感

翻着书页的最后几张，我仍以为应该还有狗尿苔好多未完结的故事。善人说过狗尿苔要上学，要养活蚕婆，村里好多人还要靠他哩！我总是惦念这一幕，然而终究还是翻到了《古炉》的最后一页，我见不着贾平凹想说的故事，却明白他想说的故事，那古炉村的真善美，绵延着人性的温良，是所有罪恶的归途。所谓《古炉》，不过是我们不曾介意也未想去介意过的一隅，这60年代的故事太过模糊，甚至模糊得忽略了它存在的意义。我却透过纸背摸到了她的气息，那个悲壮的年代，那些可爱又可恨的人们，从中涔涔地渗出的一丝真善美，让我懂得去谦卑、去宽容、去爱。

若说狗尿苔，他用再天真不过的视角去摘眼前的世界，他能跟狗儿、猫儿、鸟儿说话，他不愿去伤害这世界的任何一条生命，即使被逼迫到世界的边缘，总能以孩童的天真去包容，莫不是贾平凹最想表达的“真”。所以说，狗尿苔的身世便成了一个谜。说狗尿苔通灵，不如说他是天上的人来到凡间，用最诚挚的心灵抚慰世间万物。如此作者想表达的“真”即是无有缘由的，在《高兴》里他是在贫瘠与脏乱中寻找美的刘高兴；在《秦腔》里他是能与土地公、土地婆说话的疯子引生；而在《古炉》里他是能预言、能物语却似永远长不高的狗尿苔。他们都以最卑微的身份联通这天地与人间，所有的景色都因他们而美丽。

“当善人唱着开路歌，所有的人都在流泪”善人，古炉村的灵魂，上契诸佛之理，下契众生之机。在一个道德被无视、尊严被践踏的社会境遇下，他苦苦地支撑着这片土地的信仰。我是爱看善人说病的，无论怎样的场景，我能感觉到他已然是在对我说，说伦理、说纲常、说人性的美、说万物的灵……渐渐的，我便在这些言辞里慢慢融化，从而有了灵魂。或者可以说善人是集合了中国五千年道德文化的同一体，他的存在似在拯救古炉村，然而却是在讥讽着人们难以得到解脱。古炉村总是把善人当作活在世界边缘的人，我却觉得善人是抱有徐志摩那诗意的信仰去救赎世人，对于仁者，无论结局如何，这样已经足够。善人的原型为王凤仪，书中阐述多出自《王凤仪言行录》，它适合于那个年代，去涤荡麻木的灵魂。善人死了，留下一颗未烧融的心，他是把希望留给了活着的人，把未来给了狗尿苔。正如李修元生前最后的诗“六十年来狼藉，东壁打倒西壁，如今收拾归去，依然水连天碧。”我想，这大概就是诸佛的归宿吧！

仁者心怀天下，智者上下通达。善人为仁者，那么蚕婆必是智者。在莫名的年代莫名地成了阶级底层的人，为了守护狗尿苔承受着一切来自外界莫名的伤害。她为古炉村医病，是抱着虔诚的态度，用爱化解世间的痛苦与罪孽，古炉村离不开蚕婆，却对不起蚕婆。她的智慧源自无疆的大爱，于是便贯通出自然的艺术。我想这是贾平凹最想表达的艺术之美，所以他总是愿意去最接近土地的社会里去寻找创作的灵感，正如后记里所说的一样“最有兴趣去结实那些民间的艺人，比如刻皮影的，捏花馍馍的，搞木雕泥塑的，做血社火芯子的，无师而绘画的，铰花花的”。在陕北发现了目不识丁，剪出的纸花却有一种神圣境界的老太太周苹英，这是带有灵魂图案的艺术，于是作者便将这种艺术形式植根于《古炉》里的蚕婆，从而有了那贴有许多动物的窗花，栩栩如生地在六十年代农村的窗沿上跳动，隔绝了外物的躁动与烦嚣。这是我所体会到的美，只有在白黑的纸墨间才能感受发自内心的呼喊，总是逃离不了乡间、土地和袅袅炊烟。

读完《古炉》远远没有沉浸于《秦腔》的那种震撼，如果说我是感慨于秦腔的没落，如夏天智为秦腔而死的挽歌随着他盖着马勺的棺椁慢慢渗进土里，那么对于文革时期的辛酸往事便不会产生太多共鸣。被扭曲的社会价值观蹂躏了二十多年，在发觉的时候多么迫切的需要纯粹的思想来填补自己内心的空白，而《古炉》是可以的，至少贾平凹怀有一种“不以物挫志”的信念，用最真诚的感受和最朴实的语言抒写着心灵的寄托。

五十多岁的贾平凹经历了世间种种的悲欢离合，悲感于“西京自古不留客，哪里黄土都埋人”这样的词句，渐渐坦然许多。以前的作品中还有如“蝶来风有致、人去月无聊”般的小清新、小文艺，到如今多是生生死死的沉重感，字里行间的变化，也感染了我的念想。正如他自己所说的“老了就要提醒自己：一定不要贪恋位子，不吃粉便腾板凳，一定不要太去抛头露面，能不参加的活动坚决抹下脸拒绝，一定不要太偏执，一定不要嫉妒别人。”如此大道无为的心态，是因为经历太多。观书如交友，久与之习，必有熏染，相较于现实生活的纷繁杂扰，我还是喜欢书香里的纯。于是乎，信仰也渐渐与老庄越走越近，在欲望和浮华的潮水中，放一箸，退一步，能逃一点便是一点吧！