百年诗歌混沌，未来何去何从
百年诗歌混沌，未来何去何从
中国古代诗歌的创作成就，从某种程度上说达到了空前绝后、世所未有的高峰。因此获得了中国人民的喜爱和世界人民的热捧。说到中国诗歌，就不可避免的谈到唐诗、宋词、元曲三个巅峰时代，到了明清，虽成就大减，但也亦步亦趋的紧紧跟随者。
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五四以后，以陈独秀为代表的新思潮，新文化的兴起，才诞生了现代诗歌，至今已近百年。百年以来，虽然有不少名作相继问世，但基本上没有出现大成就者。我个人认为成就不高不是诗人的水平不够，而是现代诗的导向问题。
现代诗歌脱离了诗歌的属性，没有了韵律和节奏。诗属于韵文，这种韵不仅表现在传唱上的起伏，还表现在诵读时的抑扬顿挫。现代诗歌没有韵，没有节奏，也就失去了诗歌魅力，诗歌也就不像诗歌了。
诗歌的韵律和节奏，不仅中国诗歌有，外国的诗歌也有，用外国语言诵读外国诗歌，同样具有那种特别强烈节奏感和韵律感。可以肯定的说，诗歌是需要韵律的。
格律诗复兴无望
既然诗歌需要强烈的韵律和节奏，那么我们是否要重新回到唐宋，再创诗词的辉煌？唐诗宋词格律严谨，用韵、平仄、对仗、字数要求严格。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。我们今天的人要做到这些，可以说是一个根本不可能的事情。
首先我们的语言变化。蒙古人入主中原后，中国人的语言发生了很大的变化，最为典型的就是大多数方言里面已经没有入声。接着汉字读音的变化，明朝明太祖朱元璋想恢复中国古音，重新让中原人的读音带有入声，但是时空陆离，已经无法挽回，这种不可逆转，不可复制的古代语言，已经成了人们无法想象的历史尘埃。后来经历大清、民国、到我们现在的普通话，语言本身在历史长河中发生了翻天覆地的变化，我们也不可能穿越到古代。因此作为最优秀的古典文化之一的唐诗宋词，注定是无法超越的经典。
汉语词汇的变化。我们看先秦典籍，一字一意，表达十分严谨，到秦汉的时候，已经有两字的词语，再后来发展到三字，四字的成语。到了今天，我们的词汇有的甚至七八字，比如：科学发展观，中国特色的社会主义，香港特别行政区，等等多字的词汇出现，但是这些多音节的词汇只能作为一个整体出现，拆开就失去了词汇本身的意思。这些新词汇，要么不能入诗，如果入诗，就会改变格律诗的固定格式。
我们这个时代如果要写出本时代的内容，必须用到这些新词汇，如果不用则不能反映时代精神、时代内容。唯一的办法就是打破古诗的部分格律。我个人认为，打破古诗的格律应该有个限度，就是保留韵脚和节凑，同时韵脚和节奏适当宽泛一些。
现代诗末路挣扎
新文化运动以来近百年间，中国涌现出大量的现代诗歌。其中也不乏精品，但从未出现真正的大诗家。能够有五首以上作品被广泛流传的诗人，还真的想不出来是哪位？我们当代人尚且如此，几百年后，或者几千年后，这些现代诗可能就消失在茫茫诗海而踪迹难觅。
究其原因，我个人觉得中国的现代诗歌偏离了诗歌的属性，没有韵，没有节奏，诗歌也就没有味道了。一段既不能歌唱，又不句式连贯，又不能朗朗上口的文字，要让人们记住真的很难。诗人余光中在谈《诗与音乐》说：“自由诗太自由了，自由到没有规则。”
诗歌的韵律和节奏有多麽重要，举个例子就能很好的感受到。匈牙利诗人裴多菲的那首著名的诗《自由与爱情》，有几种译本，一种是殷夫的翻译：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”一种是孙用译的：“自由，爱情！我要的就是这两样，为了爱情，我牺牲我的生命；为了自由，我又将爱情牺牲。”客观的说孙用的翻译更为接近原文，可是为什么殷夫的翻译广为流传，而那更接近的原文的却被人们忘记了呢？原因很简单，就是殷夫的翻译有韵律，有节奏，人们承认他是诗，能歌能咏，容易记住。
我个人总是认为，现代诗歌从诞生起就步履蹒跚，还没有走稳就到达了穷途末路。脱离了诗歌本身属性，就注定了现代诗歌的昙花一现的命运。能维持近百年，多是得益于社会的多元化。现代诗歌应该感谢这个时代，是这个时代多元化的包容，延续了现代诗歌的生命力。
韵脚诗方兴未艾
一个人安静的时候，我常常幻想，一百年，两百年或更远的以后，那时候的人看我们今天的诗词作品，会记住当代的哪位诗人呢？我第一个想到的是臧克家，第二个是方文山。可能臧克家会更知名一些。因为方文山的诗词作品在语序排列上虽别致典雅但不够顺口，用词缺少通俗化或口语化，属于高层次小众文化形态。
为什么为想到这两个人呢，我觉得他们的诗歌既保留了诗歌的韵律和节奏，又打破了格律诗严谨的格律，应该说符合诗歌的发展方向。
诗属于韵文，既然属于韵文，押韵很重要。毛泽东主张诗应该“精炼，押韵，大体整齐”。对于现代诗歌，毛泽东还说“用白话写诗，几十年来，迄无成功。同样鲁迅先生主张“新诗先要有节调，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严，要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”
两位权威大家的主张有不谋而合的共识，强调了诗歌的节奏、韵律，语言运用的特点。同时又都赞同打破过于严谨而又不符合时代的古代格律，给后世诗人指明了诗歌发展方向。这种战略性的预见，必将被未来诗歌的辉煌成就所验证。2000年，方文山的素颜韵脚诗一出现，风靡全国，逐者如云，也算是对两位权威预见的一个见证。时至今日，中国风热衷不减，后人趋之若鹜，我相信不久的将来，必蔚然大观。
未来诗何去何从
诗歌不管怎么发展，诗人的情感、思想和立意，永远是亘古不变的第一要素。这种思想上下通达，几千年甚至几万年都不会动摇。我们现在不管是看唐诗宋词，还是诗经离骚，都能感受到作者的思想、情感，甚至有种穿越时空，身临其境的感觉，我相信几百年、几千年的后人也是这样。
诗歌属性要有保留。我所认同应该保留的诗歌属性，就是押韵和节奏。至于平仄、对偶以及字数，本来是古诗所没有规定的，后人在形式上进行的美化，而时代发展到今天，则是能对则对称，不能对则不对。至于诗歌的字数以及齐言和杂言，只是一种形式的变化，更不必苛刻要求。
通俗化语言的运用至关重要，不管是哪个时代的诗歌，相对于同时期的文章以及其他典籍，语言运用上都显得特别通俗易懂。我们随便想几首唐诗，语言都很通俗，甚至白话。两个黄鹂鸣翠柳，日照香炉生紫烟，李白乘舟将欲行，等等，是不是有点接近白话呢？再看看唐诗三百首，里面选的都是唐诗中的精品，哪一首需要翻译呢。所以我一直崇尚诗歌运用通俗化语言，语言太深奥，反而成为小众的玩味，不能成为大众的文学。
本人见识有限，只是喜欢以一充十的乱说，不对的肯定难免，还请大家多多包涵，指教。本文也是我一家之言，对于诗歌，仁智各见，我喜欢韵脚，但也不反对现代诗歌。我更希望现代诗歌，韵脚诗，古体诗并驾齐驱，枝繁叶茂，共同成就当代诗歌的辉煌。诗歌本身就是一个充满想象的文学，那就让各种形式的诗歌在想象的天空自由翱翔吧。得失对错，留个后人评说。
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