为秦腔正名

秦腔是流行在陕西和西北广大地区的地方剧种，是全国戏剧拥有最大地区和最多戏迷观众，也是最古老的剧种之一。因其慷慨激昂、铿锵有力而著称。也因此被外地人称为噪音，不能为全国观众所接受。周恩来总理当年看过秦腔后题词：精神可佳；鲁迅先生三十年代被邀请到西安移俗社观看秦腔，中途退场后题词：古调重弹。可见秦腔实在不能取悦南方观众。

外地观众不能接受秦腔，是对秦腔的误解。秦腔是最古老的剧种，是所有剧种的母亲。京剧历史才二百余年，是经过改良吸收了秦腔的元素后，才在京津地区流行的年轻剧种。秦腔音乐在西北民间流行了上千年，可以说是陕西关中人的民歌。是关中人不断演义民间音乐，把故事和音乐结合起来后发展成舞台表演的戏剧。走向戏剧成熟也有好几百年了，一直在广大农村流行，藏在深闺无人知。随着社会的进步，清朝晚期才和京剧一起走进城市剧场，为全国观众所熟知并被大家反感的。

有人说汉族人没有民歌，不会能歌善舞，这是对民歌的误解。汉族广大地区都有自己的地方戏剧，戏剧音乐都有地方特色。其实，在戏剧形成之前，各地民间音乐就是以当地民歌形式存在的，发展成戏剧后民歌时代就结束了。戏剧和民歌比较更富有表现力、表演性和多样性，戏剧自然也就成为汉族人喜闻乐见的音乐形式了。中国戏剧几乎是世界独有的艺术形式，融合了表演、音乐、美术、武打、乐器、服装、灯光、声乐等多样的艺术形式。相比外国的歌剧和话剧表演手法要丰富得多，我国少数民族的民歌就更不能和戏剧比较了。

戏剧音乐与地方方言有很大关系，先有方言后有民间音乐，最后才形成地方戏剧。关中人说话像吵架，没有南方人说话那么温柔。也因此关中的民间音乐就慷慨激昂，发展成舞台戏剧就少不了铿锵有力的元素。没有越剧京剧那样委婉动听，但把秦腔理解为噪音则是一种偏见。秦腔的生角和旦角唱腔其实也是很委婉的，尤其是花旦的花音唱腔，尤为动听悦耳，不是其他剧种能比拟的。根据鲁迅先生作品《祝福》改变的秦腔电影，因郝彩凤和任哲忠的表演和唱腔，还获得过国际大奖。五十年代《三滴血》之所以走红全国，就是因为该剧没有花脸人物。外地人讨厌大花脸的唱腔，很少有人坐下来去仔细品味秦腔。

戏剧是用角色来刻画人物形象的，每个角色都有固定脸谱、服装、唱腔和表演程式。秦腔的角色有生、旦、净、末、丑五大类，专业又称五大行当。生是男性角色，旦是女性角色，净是大花脸，末是配角演员，丑是喜剧演员。虽说有五大类，按年龄、服装和打扮又细分为老生、小生、胡子生、武生、老旦、小旦、彩旦、青衣（正旦）、丑旦、武旦、刀马旦、老丑、小丑、大净、毛净、铜锤净、二花脸等等近二十种角色。靠有限的舞台空间演绎故事，秦腔有丰富的角色来刻画人物形象，这在其他剧种是很少有的。也就是每个细小的角色都有不同的音乐、唱腔、动作、服装、脸谱为角色服务。编剧设计的角色越多，剧情就越复杂，表现手法也就需要越多，而且每个角色唱、念、做、打样样功夫都要到家，才能刻画出饱满的人物形象。影视作品的人物分男一号女一号，最多也就两个主角人物。而秦腔就像一部小说，个个出场的人物都有血有肉活灵活现，这是因为导演有足够的套路来打造人物。

净也叫大净、大花脸，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净角。郭达的小品《卖大米》中吼的那一句，就是净角的唱腔。净角几乎是秦腔独有的角色，后来被京剧所借鉴，其他剧种很少有。外地观众之所以讨厌秦腔，就是听不惯大花脸的慷慨激昂。可是，没有大花脸这个角色，很难完整的演绎历史故事。历朝历代都有这样的角色人物，就像电视电影要刻画张飞、李逵、包丞这些人物一样，个个人物表演都是粗壮浑厚铿锵有力。

和其他地方剧种比起来，秦腔的表现手法多种多样，因而可以演绎的故事就很多。大到人物众多的历史剧三国演义，小到两个人物的二人转都可以被有限的舞台来演绎。秦腔的剧本多达两千七百本，整理后现存的完整剧本也有七八百本。秦腔的唱腔有两大系列苦音和花音，两个系列又分为六个板路，也就是共有十二种板路来刻画二十个不同的人物角色。秦腔音乐是用来描写人物内心活动及故事场面的，能够表现内心活动的音乐也有几十个曲牌。秦腔的服装、脸谱和动作就更多了，不同形象的人物都用不同的服装、脸谱和动作来打扮和设计。

再看看其他地方剧种，委婉动听的越剧，只能演绎有少量角色的男女爱情，而且生角常常被女性演员反串，阴柔十足缺乏阳刚之美，也不可能表现张飞类人物的个性。蒲剧是北方山西地方剧种，常常是几个人物站在舞台上唱来唱去，音乐唱腔雷同，就像在舞台上对民歌一样，缺乏唱念做打的戏剧多样表现手法。全国观众喜欢的黄梅戏，也就只能唱个《妻双双把家还》的两人剧，听来听去都是一个味。要把《三国演义》剧本，用黄梅戏来唱是不可能的，没有那么多服装脸谱音乐唱腔来刻画人物，即使搬上舞台，也是人物形象雷同。还有大家喜爱的豫剧，因其音乐唱腔被观众易接受而闻名，缺乏人物角色刻画的表现手法。豫剧是更年轻的剧种，是民国时代起步的剧种，随常香玉出名而闻名的，能演的剧本也就那几本。总之，其他地方剧种只是发扬保持了优秀唱腔，不能全面设计剧本人物，表演的故事具有局限性。因而真正能够被称为戏剧的只有秦腔和京剧，只可惜京剧是按秦腔套路设计的人为剧种，没有经过从民间到舞台的历史形成过程，也就没有秦腔那样深厚的群众基础。一个陕西人天生可能喜欢秦腔，这是多少代人的基因遗传。一个北京人天生不可能喜欢京剧，经过后天灌输了耳音，才有可能喜欢京剧。也难怪京剧票友都是些老年人，而秦腔戏迷丫丫学语者大有人在。